SMAPの音楽性

いまや日本を代表する芸能プロダクションとなった「ジャニーズ事務所」。

ジャニーズをゼロから今の地位まで押し上げたのは、代表であるジャニー喜多川の手腕によるものであるが、

彼とともにジャニーズを、ここまでのエンターテイメント集団に育て上げたのは、間違いなく「SMAP」である。

 

彼らはドラマやバラエティに積極的に進出することで、スター性を持ちつつも、身近な存在に感じるという、今までのアイドルがなし得なかった存在価値を獲得した。

 

「国民的アイドル」と呼ばれ、28年もの長い間、第一線で活躍し続けた「SMAP」に焦点をあて、彼らがどのように時代を作ってきたのかを、深く掘り下げて調べてみたい。

 

Wikipediaより引用

SMAPの音楽性としては、クラブカルチャーが特徴として挙げられる。1970年代からディスコ音楽が流行し、ジャニーズ事務所では郷ひろみや田原俊彦（ともにSMAPデビュー前に退所）が積極的に取り入れていた。しかしこれは1984年の風営法改正によって営業に支障が生じるようになる。法改正に対応して、より小規模で、よりカジュアルなクラブへと衣替え、音楽もより自由で、ディスコ時代の「お約束」から解き放たれたクラブミュージック（ハウスやヒップホップなど）が新たに生まれた。SMAPの芸風もまた、ディスコ音楽を突き詰めた田原の世界観とは対照的な、よりリアルでカジュアル（非日常な舞台からの脱却）なクラブ文化と馬があった。そしてSMAPの音楽は、クラブミュージックのカジュアルな文化とともに歩んだのである^{[15][注釈 2]}。

 

確かに、音楽については、常に接しやすいポップなものが多かったように感じますね！

学校の教科書にも載っているくらいですし！